Книга The Figurative Artist's Handbook

Авторитетний, вичерпний посібник для сучасних художників-фігуралістів. У час, коли у світі мистецтва зростає інтерес до фігуративного мистецтва, автор Роберт Целлер представляє "The Figurative Artist’s Handbook" - перший вичерпний посібник з фігуративного малюнка та живопису, що з'явився за останні десятиліття.

Підручник, ілюстрований власними вишуканими малюнками та картинами Целлера, а також роботами майже 100 історичних та сучасних майстрів фігуративного мистецтва, є скарбницею найкращих зразків фігуративного мистецтва минулого та сьогодення. Серед них Мікеланджело, Пітер Брейгель Старший, Пітер Пауль Рубенс, Жан-Огюст-Домінік Інгрес, Густав Клімт, Едвард Гоппер, Ендрю Луміс, Ендрю Вайет, Люсіан Фрейд, Одд Нердрум, Ерік Фішл, Бо Бартлетт, Стівен Ассаел, Джон Керрін та багато інших.

Оригінальний і цілком сучасний у своєму підході, Целлер об'єднує три методи малювання фігур, які довгий час вважалися суперечливими, синтезуючи ці, здавалося б, несумісні техніки для досягнення цілісного і повного розуміння людської фігури.

Хоча всі три методи лежать в основі сучасної образотворчої практики та освіти, жоден посібник для художників ніколи раніше не поєднував їх.
- Вивчення жесту (Disegno): Укорінений в італійському стилі маньєризму 16-17 століть, жестовий метод підкреслює життя, ритм і рух у людському тілі.
- Структурний підхід: Основний метод навчання мистецтву 20-го і 21-го століть, цей метод застосовує архітектурну перспективу до тіла, використовуючи блокову концепцію для анатомічно обґрунтованих, міцних фігур.
- Метод ательє: Заснований на навчанні, наданому художніми академіями 18-го і 19-го століть, підхід ательє створює чуттєві, плавні візуалізації, засновані на ретельному вивченні морфології поверхні фігури у світлі і тіні.

Посібник "The Figurative Artist’s Handbook", що охоплює всі основи, а також багато просунутих технік, призначений як для студентів, так і для досвідчених художників. Це практичний посібник, що містить поглиблені покрокові інструкції та - рідкісні серед книжок з фігурного малювання - розділи з композиції, портрета та живопису. Розділи про творчість та використання етюдника допоможуть читачам відточити своє художнє бачення та розвинути ідеї від початкового натхнення до повністю завершеної роботи. Також включено великий розділ, що висвітлює великі рухи в образотворчому мистецтві протягом всієї історії - від Стародавнього Єгипту та Греції до сьогодення.