С зарождением модернизма визуальное и музыкальное искусство вступили в особенно тесные отношения. От футуристического манифеста Луиджи Руссоло 1913 года L’Arte dei Rumori («Искусство шума») до двусторонних дисков Rotoreliefs Марселя Дюшана 1925 года — XX век стал ареной всё более плодотворного обмена между звуками и образами, знаками и мелодиями, между различными формами композиции и исполнения.
В этом уникальном собрании обложек пластинок, созданных художниками, Франческо Спампинато предлагает взглянуть на особую культурную историю через призму визуального искусства. В книге представлено 450 обложек и записей, созданных художниками с 1950-х годов до наших дней. Исследуется, как модернизм, поп-арт, концептуальное искусство, постмодернизм и различные практики современного искусства повлияли на этот смежный пласт визуальной культуры и способствовали массовому распространению музыки благодаря визуальным образам, мгновенно и тонко вызывающим ассоциации со звуком.
На страницах книги вы найдёте уличные иероглифы Жан-Мишеля Баскии для его собственного лейбла Tartown, трафаретные граффити Бэнкси для Blur, и пронзённую бабочку Сальвадора Дали на обложке Lonesome Echo Джеки Глисона. К каждой обложке прилагаются пояснительные тексты и справочные данные: имя художника, исполнителя, название альбома, лейбл, год выпуска и информация об оригинальной художественной работе. Интервью с Таубой Ауэрбах, Шепардом Фейри, Ким Гордоном, Кристианом Марклеем, Альбертом Эленом и Рэймондом Петтибоном дополняют сборник личными историями о сотрудничестве художников и музыкантов.
